martes, 14 de noviembre de 2017

Campaña para crear un modelado 3D, completamente texturizado y con esqueleto, de Pepper


Nicolai Mamashev (del Proyecto Morevna) está llevando adelante una campaña de financiamiento colectivo en Indiegogo, En el video sobre estas líneas, el mismo Nicolai presenta la campaña y explica qué es lo que se estará financiando con lo recaudado.
Dice algo así:

“Hola, mi nombre es Nicolai Mamashev y me gustaría crear un modelado 3D libre de Pepper (de Pepper & Carrot).
Este modelado sería creado con Blender y estaría disponible para su descarga gratuita para todo el mundo.
Anteriormente, ya he creado varios modelados libres (aquí tienen uno de ellos). En él pueden ver el nivel de calidad que pretendo darle al modelado Blender de Pepper.
La creación de modelados 3D de alta calidad es un proceso que insume mucho tiempo y por eso he iniciado esta campaña de financiamiento colectivo.
Con tu ayuda podré crear este modelo que todo el mundo podrá utilizar gratuitamente.
Gracias.”

El objetivo de la campaña, que finaliza en 11 días, es alcanzar la cifra de U$S 2.000.

Me enteré de esto a través de la web de Pepper & Carrot.

domingo, 12 de noviembre de 2017

Mapeado UV de un personaje con Blender (de Darrin Lile)

Luego de haber modelado el personaje siguiendo las instrucciones de los videotutoriales de Darrin Lile, le toca el turno a la segunda parte: al mapeado UV.
El mapeado UV es el proceso mediante el cual se prepara la malla 3D para que se le pueda asignar, de forma correcta, una textura de imagen, que es 2D.
Pueden ver una buena y detallada explicación de este proceso (en español) en el siguiente video, del Canal de Jack:



Entendido a que se refiere esta parte del proceso, los dejo con los 3 videotutoriales de Darren Lile al respecto. Al igual que en la primera etapa, a continuación dejo cada video con el tutorial original (en inglés) y luego de cada uno una imagen del resultado parcial que obtuve yo al seguir los pasos del mismo:


lunes, 6 de noviembre de 2017

Linux Voice #32 (noviembre 2016)

Hace un año se publicaba la última edición del gran proyecto que fue LinuxVoice.
Durante 32 meses nos brindaron una revista de calidad, con un enfoque original: se plantearon donar cada año la mitad de sus ganancias a proyectos y organizaciones que apoyaran el software libre (elegidas por los lectores) y, principalmente, antes de los nueve meses de publicada cada edición, les cambiaron la licencia por una Creative Commons y los pdfs quedaron disponibles para su descarga gratuita.

Felicitaciones al equipo integrado por Ben Everard, Andrew Gregory, Graham Morrison y Mike Saunders y al grupo de colaboradores que produjeron estas fantásticas revistas.

Llevar adelante este tipo de emprendimientos es muy difícil. Más cuando se trata de equipos muy pequeños o, ni que hablar, de esfuerzos individuales.
Así, LinuxVoice se convierte en otra de las publicaciones que extrañamos (como pasa con BlenderArt Magazine, LibreGraphics Magazine y GIMP Magazine, entre otras).

Por eso  la invitación es a apoyar, en lo que nos sea posible, a estas iniciativas cada vez que surjan. Actualmente la que sigue funcionando contra viento y marea y desde hace más de una década (no sé si hay otra) es Full Circle Magazine (que el 27 del mes pasado publicó su edición 126 -que reseñaré en breve-).

Termino esta entrada con mi reseña de la última edición de Linux Voice. La edición #32, de noviembre de 2016.

De esta última edición destaco los siguientes artículos:
  • La nota de tapa, en las páginas 14 a 21, se ve muy prometedora y se refiere a la privacidad en Linux.
  • “Linux Everywhere” (páginas 22 a 25). Menos en el escritorio, Linux ha alcanzado un rol preponderante, cuando no dominante, en muchas otras áreas. En este artículo se repasa la participación de Linux en el Gran Colisionador de Hadrones, en la Estación Espacial Internacional y en SpaceX.
  • “Old School Cool” (páginas 28 a 31) es un artículo de Mike Saunders que repasa algunos hitos y anécdotas de la historia de GNU/Linux.
  • La reseña sobre Elementary Os Loki, en la página 48.
  • La reseña sobre OpenShot 2.1, en la página 62.


100 páginas - 74,5 MB
(pinche en la imagen para descargar el pdf de esta edición).

jueves, 2 de noviembre de 2017

Modelado de un personaje con Blender (de Darrin Lile)



Por fin me decidí a seguir una de las populares series de videotutoriales de Darrin Lile sobre el modelado de un personaje con Blender (en inglés). La imagen superior es el resultado de mi trabajo terminado. Obviamente, no me quedó tan bien como al profesor, pero igualmente quedé contento.
Esta etapa del modelado consta de 10 videotutoriales.
A continuación dejo cada video con el tutorial original y una imagen del resultado parcial que obtuve al seguir cada uno:


lunes, 23 de octubre de 2017

Full Circle #125 (setiembre 2017)


Desde el 29 de setiembre está disponible una nueva edición de Full Circle magazine: se trata de la edición #125 (un PDF de 55 páginas y 6,7 MB).

De  la sección Noticias (páginas 4 a 15) destaco:
Además, me resultaron interesantes:
  • El habitual artículo de Mark Crutch sobre Inkscape (páginas 31 a 34) comienza una nueva serie de artículos. Esta vez se van a dedicar a los Efectos de Trayecto (LPEs - Live Path Effects) que se han agregado (o mejorado) al programa con la versión 0.92. Además, algunas de las opciones de los efectos de trayecto se han agregado, como botones y opciones de otras herramientas del programa.
    El efecto reseñado en esta oportunidad es el BSpline.
  • La nota de tapa, en las páginas 39 a 41, consiste en la opinión de Alan Ward sobre Ubuntu Budgie.
  • En las páginas 20 y 21 viene un “HowTo” escrito por “Erik the Unready” sobre Luminance HDR: “trabajar con imágenes Raw en GNU/Linux nunca ha sido tan fácil”.
  • En las páginas 16 a 19, Lucas Westermann escribe en su habitual columna “Command and Conquer“ sobre CSS grids.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:


jueves, 12 de octubre de 2017

Sitios recomendados por MrSorbias para aprender y perfeccionarse en Blender




MrSorbias, el más reciente de los “gurús” de Blender que he descubierto, publicó este video en el que lista más de 20 sitios web que él considera muy importantes de ser conocidos por todos los que quieran aprender y mejorar en el uso de Blender.
Los sitios recomendados (todos en inglés) son:
  • cloud.blender.org
    Todos los contenidos del mismísimo Blender Institute (y de sus famosas open movies), por una suscripción mensual de U$S 10.
  • blendernetwork.org
    Para quienes trabajan profesionalmente con Blender (o quieran hacerlo): oportunidades laborales, workshops, etc.
  • blendernation.com
    Fundado por Bart Veldhuizen hace más de 11 años, blendernation lleva publicados más de 12.000 artículos separados en las categorías: arte, desarrollo, educación, comunidad. 
  • blender.today
    Sitio comunitario de noticias sobre Blender.
  • blenderartists.org
    El foro sobre Blender más grande del mundo.
  • discord.gg/blender
    El chat más grande sobre Blender.
  • hdrihaven.com
    Greg Zaal mantiene este fantástico sitio desde el que se pueden descargar de forma gratuita imágenes hdri de dominio público.
  • sketchfab.com
    Los modelos 3D subidos a este sitio se pueden ver en todo su brillo tridimensional, ya que el visitante puede acercar y alejar la vista, orbitar y panear, casi como si estuviera viendo el modelo dentro de Blender. Incluso pueden ser animados y con sonido.
  • blendswap.com
    Un sitio comunitario al que se pueden subir y del que se pueden descargar archivos .blend, con licencias Creative Commons.
  • rightclickselect.com
    Sitio donde aportar ideas (u opinar sobre ideas de otros) en relación a mejoras y agregados que se podrían realizar a Blender.
  • blendermarket.com
    Aquí puede comprar, a precios accesibles, modelados, texturas, materiales, scripts, tutoriales, etc. Además tiene la posibilidad de vender sus propias creaciones.
  • artstation.com
    Plataforma para que artistas (tradicionales o de videojuegos, animaciones, 3D, etc) puedan mostrar sus portfolios. También presenta una sección con ofertas laborales.
  • poliigon.com
    Otro emprendimiento de nuestro conocido Andrew Price. Aquí se pueden comprar materiales CG de alta calidad para conseguir renderizados fotorrealistas.
  • textures.com
    De este sitio, luego de registrarse, se pueden descargar gratuitamente las texturas de menor resolución. Las demás son de pago.
  • 3d-wolf.com
    Excelentes materiales, texturas, plugins, etc. Y gratuitos. Además, fantásticos addons de pago y competencias mensuales.
  • sheepit-renderfarm.com
    La mejor granja de renderización comunitaria.
  • pixabay.com
    Imágenes gratuitas de alta calidad, para utilizar como fondos de sus trabajos o como inspiración para sus modelos. Además, tiene ilustraciones, vectores y videos.
  • 500px.com
    Un sitio de fotógrafos donde comprar y vender fotografías. También puede ser una fuente de inspiración y de aprendizaje sobre composición para el artista 3D.
  • Sitios de artistas:

lunes, 9 de octubre de 2017

Linux Voice #31 (octubre 2016)

Esta es mi reseña de la penúltima edición de Linux Voice. Se trata de la edición #31, de octubre de 2016.

A diferencia de la edición anterior, en que muchos artículos me resultaron interesantes, en esta oportunidad destaco solo dos:
  • En las páginas 26 y 27, los “Secretos de Pitivi.
  • Entre las páginas 82 y 85, Alexander Tolstoy presenta un tutorial en el que explica ciertas técnicas para:
    • realizar modificaciones a muchas imágenes al mismo tiempo,
    • corregir defectos específicos
    • y optimizar el almacenamiento de imágenes.

100 páginas - 75,2 MB
(pinche en la imagen para descargar el pdf de esta edición).

miércoles, 4 de octubre de 2017

Full Circle #124 (agosto 2017)


Desde el 25 de agosto está disponible una nueva edición de Full Circle magazine: se trata de la edición #124 (un PDF de 48 páginas y 9,2 MB).

De  la sección Noticias (páginas 4 a 12) destaco:
Además, me resultaron interesantes:
  • El habitual artículo de Mark Crutch sobre Inkscape (páginas 29 a 33) continúa reseñando las novedades de Inkscape 0.9x. En esta oportunidad, le toca el turno a los Símbolos (May + Ctrl + Y).
  • En la página 34, aparece la séptima parte de la serie escrita por Ronnie Tucker sobre Kdenlive. Esta vez trata sobre el caso en que se necesite superponer un archivo de audio a un video que ya tiene audio: cómo bajar el volumen de éste último.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:


domingo, 1 de octubre de 2017

¡Viva el fútbol!


Ayer, de casualidad, di con este tuit de Jorge Piñeyrúa, en el que publicaba esta foto de un partido entre las categorías infantiles de Peñarol y Rampla Juniors.
La espectacular toma es un resumen de como se siente el fútbol por estas tierras.

martes, 26 de septiembre de 2017

Problemas de la actualización del sistema relacionados con el protocolo IPv6

En los últimos días (semanas, quizás) mi Linux Mint venía sufriendo problemas con las actualizaciones.
Al querer aplicarlas, saltaban mensajes de error similares a este:

W: Fallo al obtener http://archive.ubuntu.com/ubuntu/pool/universe/c/chromium-browser/chromium-browser-l10n_61.0.3163.79-0ubuntu0.16.04.1300_all.deb
Falló la conexión [IP: 2001:67c:1360:8001::17 80]


Al parecer, es un problema de la red con el protocolo IPv6.
La solución, por lo menos transitoria, la encontré en askubuntu donde, haciendo referencia a una entrada del usuario mmoya en Unix & Linux, propone escribir en una terminal:

sudo apt-get -o Acquire::ForceIPv4=true update
sudo apt-get -o Acquire::ForceIPv4=true upgrade

..., pasados unos minutos, el sistema se actualizó.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Aplicar imágenes de textura a un objeto en Blender (de Blenderguru.com)

El mes pasado publiqué, traducidos al español, los pasos que, a través de cuatro video tutoriales, Andrew Price explica para el modelado de un yunque.
Pero esa serie de videos no termina con el modelado.
El siguiente video la serie trata sobre cómo agregarle una imagen de textura al yunque:



Yo seguí los pasos indicados en el video y, utilizando esta textura de texturer.com, el resultado fue este:



Estos son, a modo de resumen, los pasos que seguí para aplicarle la imagen de textura al yunque:


jueves, 21 de septiembre de 2017

Linux Voice #30 (setiembre 2016)

Continúo con las reseñas de las últimas ediciones de Linux Voice. Hoy le toca el turno a la edición #30, de setiembre de 2016.

Muchos y muy recomendables los artículos de este número. Los siguientes son los que me resultaron más interesantes:
  • Entre las páginas 36 a 39, la entrevista a Fridrich Strba, cofundador del Document Liberation Project.
  • ¡Tres artículos sobre Calibre en la misma edición! (sólo faltó que fuera el tema de la tapa):
    • En las páginas 26 y 27 se publican 8 secretos de “nuestra aplicación preferida para leer, gestionar e, incluso, crear eBooks”.
    • “Cree su porpio sitio web de noticias con Calibre” (páginas 66 y 67), explica cómo construir un sistema que automáticamente descargue las noticias más recientes de los sitios de su elección, empaquete esos artículos en un ePub, envíe ese ePub a su propio sitio web para que, entonces, pueda descargaros desde sus dispositivos portátiles.
    • “Publique libremente con Calibre”. El artículo de las páginas 68 a 72 se dedica a algunas plataformas para ediciones de autor (Amazon KDP, Leanpub, unglue.it) y a la conversión entre formatos con Calibre.
  • En la página 61, la reseña sobre Pandoc, el “convertidor universal de documentos” que, además, ¡se lo puede utilizar en línea!
  • La “Guía para novatos en Linux” (entre las páginas 22 a 25), es una buena reseña de informaciones básicas para los recién llegados: ¿Qué es Linux? ¿Qué son las distribuciones? ¿Cómo se instala Ubuntu?, etc.
  • En las páginas 28 a 33, el artículo sobre Arduino.
  • En la página 10, entre las cartas del lector, se recomienda el uso de Recoll para hacer búsquedas dentro de los artículos en los pdfs de la revista.
100 páginas - 66,3 MB
(pinche en la imagen para descargar el pdf de esta edición).

sábado, 16 de septiembre de 2017

Tema de iconos Symbolic de Gimp Edge para Gimp 2.8 (de jEsuSdA)

¡Espectacular tema de iconos para GIMP 2.8 al estilo que trae la versión de desarrollo 2.9!
Son obra de jEsuSdA y se pueden descargar desde su blog.
Tan solo hay que descomprimir los archivos descargados, copiarlos a 

/home/[usuario]/.gimp-2.8/themes/

Luego, ejecutar GIMP e ir a Editar > Preferencias > Tema y allí seleccionar el tema deseado.
Aquí tienen una captura de pantalla de mi GIMP 2.8 con el tema de iconos Symbolic_ep_medium:


jueves, 14 de septiembre de 2017

¿Dinero público? ¡Código público!


Con vistas a las próximas elecciones en Alemania y las siguientes para el parlamento europeo, la Free Software Foundation Europe lanzó una campaña promoviendo que las administraciones públicas contraten software libre.

(Visto en Planeta Diego).

martes, 12 de septiembre de 2017

Full Circle #123 (julio 2017)


Desde el 28 de julio está disponible una nueva edición de Full Circle magazine: se trata de la edición #123 (un PDF de 53 páginas y 12,9 MB).

De  la sección Noticias (páginas 4 a 13) destaco:
Además, me resultaron interesantes:
  • El habitual artículo de Mark Crutch sobre Inkscape (páginas 29 a 32) se dedica a reseñar más novedades de la versión 0.91 -como las nuevas capacidades en el cuadro de diálogo Línea guía (que se abre al hacer doble clic sobre una guía), la posibilidad de hacer operaciones matemáticas directamente en los campos de texto o la nueva sección para crear atajos de teclado personalizados - y de la versión 0.92 -como el administrador de objetos (al estilo del Editor Listado de Blender), al que se accede a través del menú Objeto > Objetos -.
  • En la página 33 y 34, aparece la sexta parte de la serie escrita por Ronnie Tucker sobre Kdenlive. en la que explica como aplicar un efecto croma.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:


miércoles, 30 de agosto de 2017

Aprender Blender con blenderguru.com (II)

El año pasado referencié una serie de videotutoriales introductorios a Blender de Andrew Price (de Blender Guru). En ellos se explicaba, paso a paso, como crear una escena con unas donas y una taza sobre una mesa. Siguiendo los pasos indicados en esos videotutoriales se puede tener un muy buen panorama del manejo de Blender.
Recientemente, Andrew comenzó una nueva serie, orientada al Modelado en Blender para principiantes. Son 4 videotutoriales en los cuales explica, con su habitual claridad (aunque en inglés), como realizar el modelado de un yunque.
Aquí les dejo los videos y debajo de cada uno de ellos, la traducción (solo de los pasos seguidos para el modelado del yunque).

Primera parte



En la siguiente lista con la traducción de los pasos del modelado, al principio de cada ítem, indico el tiempo aproximado (en minutos y segundos) en el que hace mención en el video a ese paso en particular:

  • 04:19 - Colocar un plano en la escena vacía. (May + A Malla → Plano)
  • 04:29 - Cambiarse a Modo Edición (Tab) y haga una extrusión de 0,2 hacia arriba (E0.2 Enter).
  • 06:05 - Con la cara superior aún seleccionada haga una nueva extrusión de 1.8 (E1.8 Enter) hacia arriba.
  • 06:20 - Coloque el puntero del ratón cerca de una de las aristas verticales y agregue 12 bucles de bordes paralelos al “piso” (Ctrl+R 12 Enter Enter).
  • 08:29 - Pase a la vista ortogonal y frontal (NUMPAD 5 y NUMPAD 1).
    Deseleccione (A). Seleccione el quinto bucle de bordes (May+Alt+Clic principal) empezando de arriba.
    Pásese al modo de edición proporcional (O) y en el menú desplegable del Tipo de decaimiento del modo de edición proporcional, elija “Inverso al cuadrado”.
    Escale (S) . Gire la rueda del ratón hasta que en el Encabezado del Editor Vista 3D diga “Tamaño proporcional: 1.21” (o un valor aproximado). Exceptue el eje Z (May+Z) de la transformación y digite 0.45 como valor de la misma. Pulse Enter para aplicar. Debería obtener algo así:

miércoles, 16 de agosto de 2017

Modelado de una casita sencilla con Blender

Les dejo un videotutorial en el cual, partiendo del cubo predeterminado, modelé una sencilla casita.



Además el modelado es apto para exportarse en formato srt, para luego ser enviado a una impresora 3D. Yo lo hice y este es el resultado:


viernes, 21 de julio de 2017

Linux Voice #29 (agosto 2016)

Continúo con las reseñas de las últimas ediciones de Linux Voice. Hoy le toca el turno a la edición # 29, de agosto de 2016.

Estos son los contenidos de esta edición que me resultaron más interesantes:
  • Entre las páginas 74 y 77, Andrew Conway explica como hacer un ebook desde cero y con herramientas básicas y de software libre.
  • “Inside LibreOffice” (en las páginas 22 a 25), un artículo que repasa la ya conocida historia y desarrollo de esta fantástica suite de oficina y de The Document Foundation, la organización que la lleva adelante.
  • En las páginas 66 y 67,  Ben Everard escribre cómo ocultar información confidencial con esteganografía, utilizando OpenStego. Se trata, básicamente, de ocultar información dentro de una imagen guardada en formato PNG.
  • Entre las páginas 68 y 73, Amit Saha escribe sobre cómo generar rápidamente sitios web estáticos y muy configurables utilizando Hugo.
  • En la página 42, la reseña sobre Tails.
  • En la página 43, la reseña sobre Krita.
100 páginas - 69,8 MB
(pinche en la imagen para descargar el pdf de esta edición).

lunes, 17 de julio de 2017

Full Circle #122 (junio 2017)


Desde el 30 de junio está disponible una nueva edición de Full Circle magazine: se trata de la edición #122 (un PDF de 50 páginas y 6,6 MB).

De  la sección Noticias (páginas 4 a 10) destaco:
Además, me resultaron interesantes:
  • El habitual artículo de Mark Crutch sobre Inkscape (páginas 27 a 30) se dedica esta vez al nuevo submenú Edición>Seleccionar mismo...,  el repotenciado Edición>Buscar/Reemplazar... y el -nuevo en la versión 0.92- Object > Selection sets...
  • En la página 31, aparece la sexta parte de la serie escrita por Ronnie Tucker sobre Kdenlive. En esta ocasión el tema es una rápida corrección de color.
  • En la página 40, en la sección de cartas del lector, se publica una carta de Paddy Landau que toca un tema recurrente: el progresivo abandono del soporte a las arquitecturas de 32 bits por parte de las distribuciones GNU/Linux.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:


viernes, 30 de junio de 2017

Linux Voice #28 (julio 2016)

Hacía un tiempo que me preguntaba que habría pasado con las últimas 5 ediciones de Linux Voice (de la #28 a la #32), que todavía no se habían liberado Les recuerdo que la colección total de esta revista quedó en 32 números, ya que luego de esa 32ª edición la revista cerró y el equipo de Linux Voice se integró a Linux Magazine.

Recientemente di con que se liberaron esas últimas ediciones, así que, de a poco, voy a ir reseñándolas, para "completar" la colección:
Esta que presento hoy es la edición # 28, de julio de 2016.

La sección de descargas de Linux Voice ya no presenta la lista (que era) habitual de contenidos destacados de cada edición, así que aquí va mi propia lista de destacados de este número:
  • Altamente interesante me resultó el artículo sobre la Libre Graphics Meeting 2016 (en las páginas 28 a 31). Luego de leerlo y revisando el programa del evento, vi que se habló de programas que no conocía y que parecen interesantes, entre otros: PhotoFlowVIPS, TruFont, y html2print (de este último creo que sí había leído algo en algún otro lado).
  • En “Secrets of Chromium” (páginas 26 y 27) tratan sobre las 8 características “escondidas” del navegador web Chromium preferidas por el autor de la nota. De ellas, destaco el “Administrador de tareas” (al que se puede acceder a través del submenú “Más herramientas”, del menú principal).
  • Siguiendo con navegadores web, las páginas 42 y 43 están dedicadas a Brave, un navegador más rápido y seguro, según dice en su web. Es multiplataforma, pero aún no lo pude probar, pues los instaladores para GNU/Linux son para arquitecturas de 64 bits. Pero queda anotado: ni bien tenga la oportunidad, lo voy a probar.
  • En las páginas 78 a 81, la segunda de tres partes de un tutorial sobre la creación de una aplicación web para fotografías. En esta oportunidad toca el turno de facilitar la navegación para los usuarios, asegurarse que la interfaz funcione para distintos tamaños de pantalla y que quede visualmente agradable. Para eso entra en escena Bootstrap, el “entorno de trabajo HTML, CSS y JS más popular de la web para el desarrollo adaptativo, y los proyectos mobile first, según proclama en su propia web.
100 páginas - 74,7 MB
(pinche en la imagen para descargar el pdf de esta edición).

lunes, 26 de junio de 2017

Reducir los rebotes de la luz para acelerar el renderizado con Cycles en Blender

La cantidad de rebotes de los rayos de luz sobre las superficies de los objetos de una escena de Blender se pueden limitar a un rango, con sus valores máximos y mínimos, que se definen desde el apartado “Trayectoria de rayos” del Panel Procesado ("Render") del Editor Propiedades (resaltado con rojo en la siguiente imagen):


Según Andrew Price, en el video de Blender Guru sobre el que se basa esta entrada (y que está completo al final de la misma), es innecesario el uso de los valores predefinidos (Máx: 12 y Min: 3), ya que con valores más bajos se logran resultados prácticamente iguales y en menos tiempo de renderizado.

Para realizar mis propias pruebas sobre este punto utilicé dos modelados descargados de la web. Las capacidades de la PC en la que hago estas pruebas son escasas, inclusive el procesado lo hace por CPU y no por GPU, por lo que los tiempos fueron altos. Pero, lo que importa para la prueba no fueron los tiempos individuales de cada renderizado, sino la comparación porcentual entre los tiempos, con distintos valores de “rebotes”, en un mismo modelo.

Modelado 1: El primero que utilicé es uno de los modelados de los escenarios de “Pepper & Carrot” que su autor, David Revoy, ha puesto a disposición para su descarga. En este caso, el archivo que descargué fue el de las calles de Komona (una descarga de 0,85 MB para un archivo de 4,3 MB luego de descomprimido). Es un modelado con una sola luz (el sol) y sin texturas ni materiales reflectivos, ni nada por el estilo, por lo que era de presuponer que la utilización de valores bajos de “rebotes” no solo iba a acelerar los tiempos de renderizado, sino que no iba a afectar mayormente la calidad del resultado final.

Modelado 2: El segundo es un modelado que utilicé está disponible para descargar desde la sección “Demo files” de la web de Blender. Se trata de “BMW Benchmark”, obra de Mike Pan.
En este caso, el archivo comprimido a descargar pesa 6,0 MB (incluye dos archivos de unos 3,1 MB cada uno: uno optimizado para renderizado por CPU y el otro por GPU).
Yo utilicé el optimizado para CPU.
En este caso se trata de un modelado muy complejo, con muchas luces y reflejos, por lo que era de esperar que la utilización de distintos valores de “Rebotes” iban a variar en mucho los tiempos de renderizado y los resultados finales.

Modelado 1 - Prueba 1 / Render a Máx:12 - Min: 3

Abrí ese archivo en Blender y lo rendericé con los valores predefinidos que traía (incluyendo los 12 de máximo y 3 de mínimo para los "rebotes" en el apartado "Trayectoria de rayos").
En este caso, el tiempo de renderizado fue de 102 minutos y este el resultado:


jueves, 22 de junio de 2017

El hincha de Peñarol que en los 118 años de Nacional le dio un ejemplo a su hijo

Este artículo se publicó originalmente el martes 20 de junio en 180.com.uy.
El artículo fue el más leído del día en ese portal. Y ayer, lo seguía siendo. Ayer también, entrevistaron al protagonista de esta historia en el programa “No toquen nada”, de DelSol fm.

Martín Castellini es hincha de Peñarol y se anotó en la carrera que festejó los 118 años de Nacional para mostrarle a su hijo chico, que también es de Peñarol, que la rivalidad no significa ser enemigos. 


(Esta nota fue escrita por Martín Castellini, un alumno del taller de periodismo de Leonardo Haberkorn, en el marco de un ejericicio durante el curso).

Eran las 10.30 del 28 de mayo, yo estaba pronto para largar la corrida del Club Nacional de Fútbol. Se festejan los 118 años de su nacimiento, el “mayo tricolor”. Pero mi corazón es oro y carbón, mis colores son amarillo y negro, soy de Peñarol. Estaba con la camiseta del bolso pronto para partir.

¿Qué hacía yo ahí? ¿Un momento de locura?, ¿de elevación del alma? Como si uno de Boca corriera la de River Plate, como si uno del Barca gritara un gol del Real Madrid, como si uno de Rampla se casara en el medio de la cancha del Tróccoli. No lo sé exactamente.

Todo fue de repente, hacía ya unos meses que había empezado con caminatas y a correr unos pocos kilómetros, siempre alrededor del Palacio Legislativo, metido en el corazón del barrio la Aguada, mi lugar en el mundo...

(Siga leyendo la nota completa en la web original)...

martes, 20 de junio de 2017

Más ejemplos de trabajos con Inkscape

Hace un tiempo hice una entrada mostrando un timelapse del proceso de coloreado de una imagen, utilizando Inkscape. Dicho trabajo era obra de István Szep.
Ahora les dejo otro video del mismo autor. Se trata de una ilustración del Joker realizada en tiempo real y que fuera transmitido en vivo el 12 de setiembre del año pasado.


Por otra parte, en el canal de YouTube Sol Sol -un canal “sobre arte, diseño gráfico y mucho más” (según dice -en inglés- en su descripción) y que tiene muchos videos de trabajos realizados con Adobe Illustrator y algunos con Adobe Photoshop- recientemente han empezado a incursionar en el uso de Inkscape.
Y, como se ve en el siguiente video, los resultados son buenísimos:

viernes, 16 de junio de 2017

“Pepper & Carrot” cobra vida en un proyecto del equipo Morevna

Cuando repliqué la noticia de la aparición del capítulo 21 de Pepper & Carrot también comenté que había un proyecto en curso para crear una animación a partir del episodio 6 de Pepper & Carrot. O sea, el proyecto consistía en darle "vida", en forma de animación, a un capítulo de este renombrado webcomic de David Revoy, el artista digital francés que trabaja 100% con software libre (principalmente con Krita).

Este trabajo del equipo del Morevna Project (en el que utilizaron: Krita, Blender, Papagayo-NG y RenderChan) llegó a su fin, y aquí está el resultado:



Pueden acceder a más información de este trabajo en la web del proyecto y en la de Pepper & Carrot.

Además está disponible un video que muestra parte del trabajo de animación creado con Blender: